Музиканти

Лора Чекоратова

пиано

Лора Чекоратова е родена в София. Започва да свири на пиано от четиригодишна и скоро става ученичка на легендарната педагожка Лидия Кутева. На девет изнася първия си солов рецитал в Националното музикално училище "Любомир Пипков", където получава средното си образование. В България учи също при Весела Маринова и проф. Жени Захариева.

През 1992 г. по съвет на проф. Захариева продължава образованието си в Джулиард Скул в Ню Йорк. Получава бакалавърска, магистърска и докторска степен като студентка на Сиймор Липкин и става първата българка с докторат от Джулиард Скул. Дисертацията ѝ е посветена на творбите за пиано на Димитър Ненов. Още като студентка печели редица стипендии и награди, вкл. Първа награда на Международния конкурс за пианисти във Вашингтон. Соловият й дебют в Кенеди Център, Вашингтон е последван от рецитали, камерни концерти и участия в международни фестивали на някои от най-престижните сцени в САЩ и Европа.

Лора Чекоратова е високо ценен изпълнител на виртуозна музика за пиано от XIX и XX век. Обширният ѝ репертоар включва многобройни творби от камерната музика и композиции на големи композитори от Източна Европа. Записвала е многократно за радиото и телевизията в САЩ, Финландия, Швеция и България. От 2005 г. заедно с други известни български музиканти и Американската фондация за България създава цикъла "Български концертни вечери в Ню Йорк" в Генералното консулство на България в най-големия американски град, чиято организация води двайсет един поредни сезона. Лора преподава пиано в подготвителния клас на консерваторията "Манес" в Ню Скул в Ню Йорк и е артистичен директор на организацията "Салон на виртуозите". Председател е на фондация "Неотъпкана пътека" от 2018 г.

Георги Вълчев

цигулка

Като оркестров солист, камерен музикант и в самостоятелни рецитали Георги Вълчев е концертирал на някои от най-престижните сцени в света: Сeверна Америка – зала "Алис Тъли" / Линкълн Център, Карнеги Хол и културния център "92nd Street Y" в Ню Йорк, Кенеди Център във Вашингтон и Чикагския културен център; Европа – Уигмор Хол и Центъра Барбикан в Лондон, Кралския театър "Каре" в Аместердам и зала "България" в София; Азия – Сантори Хол в Токио, Пекинския център за култура и изкуства, Оперния театър в Гуанджоу, Културния център "Тайпе" и Оперния театър в Тел Авив; Австралия – в Операта в Сидни и др.

Като отдаден ансамблов музикант Георги Вълчев участва в съвместни изпълнения с международноизвестни музиканти и ансамбли в САЩ и Европа. Фестивалните му участия на двата континента са също многобройни. Имал е честта да бъде гост-концертмайстор на няколко големи симфонични оркестъра, сред които Лондонската филхармония и Оркестъра на Кралската опера в Мадрид.

Георги Вълчев е съосновател и артистичен директор на Камерния музикален фестивал "Неотъпкана пътека" в Ковачевица и член-основател на камерния музикален цикъл "Български концертни вечери в Ню Йорк".

Роден в Пловдив, Георги започва да свири на цигулка на шест години като ученик на Боянка Шопова. В България учи още с Мичо Димитров, Владимир Владигеров и Дора Иванова. Получава средното си музикално образование в държавните музикални училища в Пловдив и София. На шестнайсет години печели Голямата награда на Международния конкурс за млади цигулари "Ярослав Коциан" в тогавашна Чехословакия. След кратко следване в Националната музикална академия "Проф. Панчо Владигеров" в София е приет за студент при известната професорка по цигулка Дороти ДиЛей и Масао Кауасаки в Джулиард Скул, Ню Йорк, където завършва бакалавърска и магистърска степен по музика. Георги е носител на множество награди, между които Първа награда на Международния конкурс "Дюкрест" (САЩ) и Специалната награда на Международния конкурс за цигулари "Тибор Варга" (Швейцария).

Мариана Карпатова

мецосопран

Родена в Гоце Делчев, Мариана Карпатова завършва Националното музикално училище "Любомир Пипков" в София. Продължава обучението си в Националната музикална академия "Проф. Панчо Владигеров” като студентка на професор Мати Пинкас и Мила Дюлгерова, и в Оперния център на Джулиард Скул в Ню Йорк.

Още като студентка в Джулиард Мариана участва в излъчената в "На живо от Линкълн Център" нова постановка на Морис Сендак на операта "Хензел и Гретел" в двойната роля на Майката и Вещицата, и прави впечатляващ дебют в ролята на Роза Мамай в "Арлезианката" в Операта на Сарасота. Скоро след това дебютира в зала "Алис Тъли" в Линкълн Център (Ню Йорк) като носител на едноименната награда за дебют във вокалното изкуство. Карпатова има участия на някои от най-големите оперни сцени в Съединените щати: Държавната опера на Ню Джърси (Алиса в "Лучия ди Ламермур", Берта в "Севилския Бръснар"), Мичиганския оперен театър (Мисис Куикли във "Фалстаф"), Метрополитън опера (Прислужница в "Електра"), Операта на Сарасота (Куница в "Оберто"), Операта на Балтимор (Ларина в "Евгений Онегин"), фестивала "Сполето” (Прислужница в "Йенуфа", Чиеска в "Джани Скики"), Опера Тампа (Дзита в "Джани Скики", Принцесата в "Сестра Анджелика"), Оперния театър на Сейнт Луис (Бруха в "Жената от моста Отоуи"), Операта на Палм Бийч (Олга в "Евгений Онегин“), както и на сцената на Софийската национална опера (Азучена в "Трубадур") и др. Изнася концерти и рецитали в Линкълн Център, Кенеди Център, фестивала "Сполето" в САЩ, пее с Националния симфоничен оркестър на Мексико и други оркестри.

През 2018 г. с колеги и приятели Мариана Карпатова съосновава Фестивала за камерна музика "Неотъпкана пътека" в Ковачевица, недалеч от родния си град. Освен концертната си и организационна дейност, тя създава и поредица от събития за широка публика и възможности за вокално обучение на малките в региона. Участва в кампанията за възстановяването на историческата сграда на читалището в Ковачевица и други благотворителни каузи.

Мариана Карпатова е член на управителния съвет на "Опера във Флоръм", Ню Джърси, където изпълнява и ролята на разказвач в оперните концерти. През последните няколко години участва в Празничния концерт на "Опера във Флоръм", в Гала вечерта за откриването на Българските концертни вечери в Ню Йорк в зала "Уайл" в Карнеги Хол и едноименната концертна поредица в Генералното консулство на България в Ню Йорк; дебютира в ролята на Флорънс Пайк в операта "Албърт Херинг" на Принстънския фестивал и концертира със Симфоничния оркестър на Кълъмбъс.

Мариана Карпатова преподава вокално изкуство в университета "Феърли Дикинсън", кампус Флоръм и ръководи частното вокално студио "Мариана" в Медисън, Ню Джърси.

Никола Таков

цигулка

Роден в София, Никола Таков започва да свири на цигулка от петгодишен като ученик на Боянка Шопова. След като завършва Националното музикално училище "Любомир Пипков", продължава образованието си в Националната музикална академия "Проф. Панчо Владигеров", в класа на професор Дора Иванова. Същата година е приет с пълна стипендия в Луизианския щатски университет в класа на професор Кеворк Мардиросян, където получава бакалавърска степен със специалност "Изпълнителско майсторство по цигулка". Продължава образованието си в Колежа за изящни изкуства на Бостънския университет, в класа на професор Юрий Мазуркевич, където получава магистърска степен и диплом за изпълнителско майсторство.

По време на обучението си участва в майсторски класове на световноизвестни музиканти, сред които Ифра Нийман, Дейвид Серон, Джоузеф Силвърстайн, Камила Уикс, Серджу Лука, Чарлз Каселман и Елмар Оливейра, от които черпи безценен опит. Печели редица конкурси и награди в България и САЩ, концертирайки активно като солист и камерен музикант.

Никола Таков е бил член-основател на Камерен оркестър "Калистос" в Бостън (2003), концертмайстор на Симфоничния оркестър на Клафлин Хил, Масачузетс (2004-2009) и член и изпълняващ длъжността помощник-концертмайстор на Бостънския филхармоничен оркестър (2001-2003), на Симфоничния оркестър на Портланд, Мейн (2001-2009) и на Филхармонията на Роуд Айланд (2001-2009). От 2010 г. работи в престижния Наварски симфоничен оркестър "Пабло Сарасате" в Испания. Той е член-основател и първа цигулка на струнния квартет "Флуенсиас" и на камерната формация "La cuerda de oro", с които концертира активно в Испания и други европейски страни.

Бела Христова

цигулка

Българо-американската цигуларка Бела Христова получава международно признание за „изразителните нюанси и богата тонална палитра” (Ню Йорк Таймс) и „впечатляващата сила и музикален контрол” (Washington Post) на изпълненията си. Известна е с изключително разнообразния си репертоар и смел подход към програмирането. Носителка е на престижната награда за кариерно развитие „Ейвъри Фишър“, на Първа награда от Международния цигулков конкурс „Майкъл Хил”, Първа награда от Международните прослушвания за млади концертиращи музиканти и на лауреатско звание от Международния цигулков конкурс в Индианаполис.

Концертната биография на Христова като солист с оркестри в САЩ включва изпълнения с Филхармонията на Бъфало, Симфоничния оркестър на Форт Уърт, Филаделфийския камерен оркестър, Нюйоркския струнен оркестър в Карнеги Хол, както и със симфоничните оркестри на Хавай, Канзас Сити и Милуоки, и оркестри в Азия, Европа, Латинска Америка и Нова Зеландия. През сезон 2024-25 г. концертира със Симфоничния оркестър на Финикс (Концерт за цигулка от Уинтън Марсалис) и Симфоничния оркестър на щата Вермонт за турнето „Made in Vermont“ -- с програма, курирана и ръководена от нея, и прави премиери на две нови произведения, написани за нея от носителката на награда „Пулицър“ Елън Таафе Суилич и Нокутула Нгвеняма. Бела е чест гост на Обществото за камерна музика на Линкълн център в Ню Йорк и солист-резидент на редица престижни консерватории и летни музикални фестивали. Изнася рецитали в Карнеги Хол и Меркин Хол в Ню Йорк, Кенеди център във Вашингтон и музея “Изабела Гарднър” в Бостън.

Карин Дорнбуш

кларинет

Карин Дорнбуш живее в Базел, Швейцария, от 1995 г., но е израснала в семейство на музиканти в Стокхолм. Има силна връзка както с Гьотеборг, така и с шведското Западно крайбрежие. Баща ѝ е роден и израснал в Гьотеборг, а семейството на баба ѝ по бащина линия е живяло в продължение на няколко века на островите Оруст и Шьорн – нещо, което Дорнбуш не знае, докато сама не се заема с генеалогично проучване.

След като завършва Висшето училище по изкуства в Берлин и Музикалната академия в Базел, Карин Дорнбуш се превръща в международноизвестен солист-кларинетист и камерен музикант. През 1996 г. тя печели Наградата за шведски солист и Първа награда на Базелското оркестрово общество. През 1997 г. концертни зали във Виена, Бирмингам, Стокхолм и Атина я избират за солист в концертната си серия „Изгряващи звезди“. Свири като солист на церемонията по връчването на Нобеловите награди в Стокхолм.

Карин Дорнбуш е записала три компактдиска за Caprice Records и един диск за Genuin Classics Leipzig. Албумът ѝ Nordic Clarinet Concertos е номиниран за шведската награда „Грами“. Като солист е свирила със симфоничните оркестри в Стокхолм, Малмьо, Йевле, Норшьопинг, Базел и Загреб под ръководството на диригенти като Армин Йордан, Петер Чаба и Даниел Хардинг. Постоянен член е на ансамблите Camerata Variabile Basel и Fiacorda.

Марк Спаркс

флейта

Марк Спаркс е американски солист-флейтист, оркестров музикант, преподавател и автор. Той е бивш първи флейтист и многократен солист на Симфоничния оркестър на Сейнт Луис (2000-2021), където работи с диригентите и музикални директори на оркестъра Ханс Bонк, Дейвид Робъртсън и Стефан Дьонев. Участвал е в турнета и концерти с Нюйоркската филхармония, Чикагския симфоничен оркестър, Кливландския симфоничен оркестър, Норвежката филхармония в Берген и Симфоничния оркестър на Сан Франциско.

Като солист и първи флейтист е концертирал в Карнеги Хол в Ню Йорк, Роял Албърт Хол и Барбикан център в Лондон, Сънтори Хол в Токио, Еспланада в Сингапур, Концертгебау в Амстердам, Залата на Берлинската филхармония и Китайския национален център за изкуства в Пекин. Свирил е в сътрудничество и под ръководството на някои от най-известните инструменталисти и диригенти в света, сред които Ленард Бърнстайн, Джон Уилямс, Сейджи Озава, Йо-Йо Ма, Леон Флайшър, Пинкас Цукерман, Джеймс Голуей, Рикардо Мути, Мицуко Учида, Юрий Темирканов, Орли Шахам, Йефим Бронфман и Генадий Рождественски.

В продължение на 32 години Марк Спаркс е флейтист-преподавател на Музикалния фестивал в Аспен, Колорадо. Преподавал е в консерваторията „Пийбоди“ в Балтимор и университета „ДеПол“ в Чикаго. Отглежда ново поколение флейтисти в някои от най-добрите програми за оркестрово обучение в света като „Ню Уърлд Симфъни“ в Маями и Музикалния фестивал „Пасифик“ в Сапоро, Япония. Много от студентите му заемат високи позиции в симфоничните оркестри в САЩ и по света.

Спаркс е съставител на няколко популярни сборника за флейтисти, сред които Exploring Sound, Mozart X2, Resonance и Orchestral Practice Books. Многобройни негови аранжименти са публикувани от собственото му издателство sparksflute и издателската компания Theodore Presser. Негови солови албуми са издадени от звукозаписните компании Summit, Pesen и AAM, а участията му като оркестров музикант могат да бъдат проследени в албуми на Sony, Telarc, Nonesuch и Decca.

Александър Сомов

виолончело

Роден в София, Александър Сомов завършва Националното музикално училище "Любомир Пипков" като ученик на Стефан Руневски. Дебютира с концертни изпълнения в България и Германия и с премиера в Испания на "Испански концерт" от Анхел Ескудеро на петнайсетгодишна възраст. Продължава обучението си във Висшето училище за музикално и театрално изкуство "Гилдхол" в Лондон, където през 1998 г. става първият музикант от Източна Европа, спечелил Златния й медал – най-престижното британско университетско отличие в областта на музиката, на което са носители Жаклин дю Пре, Тасмин Литъл, Уилям Примроуз и Брин Тервел.

Следват гастроли с концерти на Дворжак, Елгар, Шуман, Шостакович, Брамс, Бетовен, Щраус, Чайковски, Хайдн, Гулда, Търнидж и Губайдулина във Великобритания, Германия, България, Франция и Испания под диригентството на Томас Цеетмаер, Хайнрих Шиф, Марк Албрехт, Тиери Фишер, Теодор Гушлбауер, Пол Макрийш, Милен Начев, Пламен Джуров, Мартин Пантелеев и др.

Като камерен изпълнител Александър Сомов концертира в цяла Европа, Япония, Канада и Мексико, партнирайки си с музиканти като Жан-Ив Тибоде, Томас Цеетмаер, Симон Трпчески, Юрий Башмет, Тасмин Литъл, Борис Гарлицкий, Марк Албрехт, Александър Торадзе, Джон Йорк и Богдана Попова.

В момента Александър Сомов работи като виолончелист суперсолист на Страсбургския филхармоничен оркестър. Като гост първи челист е свирил с Лондонската филхармония (LPO), Лондонски симфоничен оркестър (LSO), Хале Оркестър (Манчестър), Английския камерен оркестър и Симфоничния оркестър на Радио SWR Щутгарт.

Сомов е преподавал в Страсбургската консерватория (2006-2013) и e ръководител на майсторски класове в България, Франция, Швеция, Италия и Япония.

Записва за Naxos Marko Polo, LSO Live, Landor Records и Gega New, а архивни записи с негови изпълнения има в BBC Radio, Българското национално радио, Polskie Radio и Radio Valencia.

Анна Петрова

пиано

Анна Петрова работи като солист, камерен музикант, преподавател и артистичен директор. Носител е на редица отличия и награди от международни клавирни конкурси, сред които "Кралица Елизабет" (Белгия) и "Хосе Рока" (Испания), които й отварят вратите на някои от най-известните зали в света като Камерна зала „Уайл“ / Карнеги Хол (Ню Йорк), Концертгебау (Амстердам) и Националния център за сценични изкуства в Пекин. Сред последните й изяви са дебютът й в Ню Йорк с диригента Филип Антремон, участието й в записа на „Сватба“ от Игор Стравински (Naxos Music) със Симфоничния оркестър на щата Вирджиния под диригентството на Джоан Фалета, както и солови и камерни участия във фестивали в Северна Америка, Европа и Азия. През 2022 г. критиката посреща радушно дебютния ѝ солов албум Slavic Heart / Славянско сърце, издаден от германската звукозаписна компания Solo Musica. BBC Magazine нарича изпълненията й "артистични, ясни и просветлени", а Ritmo Magazine оценява "изтънчената й виртуозност и приглушена страст".

Петрова е член на два награждавани ансамбъла за камерна музика: Iris Trio и Carr-Petrova Duo. През 2018 г. тя е отличена от ООН за работата си с бежанци по целия свят в рамките на проекта „Нови гласове в подкрепа на бежанците“ на Carr-Petrova Duo.

Преподавателската дейност на Анна Петрова е неразделна част от музикалните й занимания. Понастоящем тя е главен асистент по пиано в Университета на Луисвил (Кентъки), където нейни студенти са носители на национални и международни награди, а много от тях продължават обучението си в престижни магистърски програми в САЩ. Петрова води майсторски класове по целия свят, вкл. в Пекинската централна консерватория, Йерусалимския музикален център в Израел, университета „Макгил“ в Канада, Лятната музикална школа „Медоумаунт“ и Манхатънското висше музикално училище в САЩ. Тя е съорганизатор и артистичен директор на ATX Chamber Music and Jazz – културна организация с нестопанска цел - домакин на висококачествени класически и джаз концерти и предлага обучения в Остин, щата Тексас.

Анет Артинян

виолончело

Родена през 1973 г. в Пловдив, Анет Артинян завършва Националното музикално училище “Добрин Петков” в родния си град в класа по виолончело на Ася Бяндова (1992). Дипломира се в Националната музикална академия “Панчо Владигеров” в София в класа на проф. Богомил Караконов (1996). Получава степен „Концертекзамен“ и диплома за солист-изпълнител във Висшето училище „Фолкванг“ в Есен, Германия, в класа на проф. Янг Чанг Чо (2002). Завършва с отличие камерна музика в класа на проф. Андреас Райнер (1999–2001) в същото училище.

Анет е носител на Първа награда от Националния конкурс “Светослав Обретенов” в гр. Провадия (1986), Първа награда от Академичен конкурс в София (1995), Втора награда от Международния конкурс “Музиката и земята” в София (1995), Втора награда от Международния конкурс по камерна музика в Солун (2001) и на Наградата на Висшето училище „Фолкванг“ за 2001 г.

Концертира като солист и камерен изпълнител в България, Германия, Холандия, Гърция, Франция. Солист е на симфоничните оркестри в Пловдив и Шумен, на Софийска филхармония, Академичния оркестър на Националната музикална академия „Панчо Владигеров”, на Wuppertaler Symphoniker, и на фестивалите Софийски музикални седмици, Новогодишния музикален фестивал в София и Международния фестивал на камерната музика в Пловдив.

Записва за Българската национална телевизия, Българското национално радио, немската телевизия WDR, радио Deutsche Welle и гръцката телевизия Ed3.

Преподава като хоноруван асистент в Националната музикална академия “Панчо Владигеров” в София (2003-2005). От 2010 г. е солист-водач на виолончелите в оркестъра на Държавна Опера Пловдив.

Борис Тонков

виола

Борис Тонков започва да свири на цигулка на петгодишна възраст, а на четиринайсет става виолист. Завършва средно образование в Нaционалното музикално училище “Любомир Пипков” в София, випуск 1993, в класа на проф. Огнян Станчев. Продължава обучението си в САЩ – най-напред като студент на известния пловдивски педагог и цигулар Кеворк Мардиросян (1993–1995), а след това с Йержи Космала в Лиузианския щатски университет (1995-2000) и Джеси Левийн и Токийския струнен квартет в Иейлския университет (2002–2005). Като солист и камерен изпълнител, Борис концертира в Европа, Северна и Южна Америка. Бил е участник, финалист и носител на награди от престижни конкурси за млади изпълнители, между които международните конкурси “Уилям Примроуз” и “Ървинг Клайн”, и този на американските струнни и преподавателски асоциации ASTA и MTNA.

Редовна преподавателска дейност започва още като студент. Води частен клас в Луизиана. Получава асистент-преподавателска стипендия по време на следването си в Йейлския университет. Преподава на летни фестивали в САЩ, Бразилия и Испания. От 2017 г. е редовен преподавател по виола, камерна музика и импровизация в CLAZZ International Music Festival в Италия.

Започва професионалния си път като оркестров музикант в Младежкия оркестър “Густав Малер” (1991–1992), достигайки до многобройни постоянни и временни ангажименти в симфонични оркестри в САЩ, Бразилия, Англия, Испания и Франция. Работи като солист-виолист / водач на група в американските симфонични оркестри в Батон Руж, Луизиана (1995–2000) и Уотърбъри, Кънетикът (2002–2005), и като помощник-солист в Лондонската филхармония (2008–2009) и Страсбургската филхармония (2011–2013). През 2000 г. е член на симфоничния оркестър на Сао Пауло в Бразилия, а през 2006 г. става член на Симфоничния oркестър на Канзас Сити (гл. диригент Майкъл Стърн). Няколко месеца по-късно след конкурс в Ню Йорк е избран от Лорин Маазел за оркестрант-основател на новия оперно-симфоничен оркестър във Валенсия, Испания, където освен като виолист се изявява и като солист на мандолина (2006–2010). Свирил е под диригентската палка на много от най-известните диригенти на нашето време, сред които Клаудио Абадо, Лорин Маазел, Курт Мазур, Валери Гергиев, Зубин Мета и Майкъл Стърн. Понастоящем е член на Страсбургската филхармония във Франция. Гостува често на оркестърa на операта Лисеу в Барселона. Свири на виола, създадена от Андриан Андреев през 2013 г. в Казанлък – с лък, изработен от Владо Тилев в София.