Композитори

Дейвид Лудвиг

композитор

Дейвид Лудвиг е декан и музикален директор на Консерваторията „Джулиард“ в Ню Йорк. Заема постове и участва в резиденции на над двайсет оркестъра и музикални фестивала в САЩ и по света. Автор е на произведения по поръчка или изпълнени от някои от най-известните ансамбли и музиканти на нашето време, включително Филаделфийския, Питсбъргския, Минесотския и Националния симфоничен оркестър на САЩ, Камерното музикално общество на Линкълн Център, Дрезденския музикален фестивал, Джонатан Бис, Джеръми Денк, Дженифър Кох, Хайме Ларедо, Дейвид Шифрин, Секстета за съвременна музика „Осмият кос”, квартетите „Доувър“ и „Боромео“, „Имани Уиндс“ и Саксофонния квартет PRISM.

През 2025 г. Лудвиг е отличен от Американската академия за изкуства и литература с годишната й награда в областта на музиката, а през 2022 г. – с наградата „Стьогър“ на Камерното музикално общество на Линкълн център - най-голямата по рода си награда за камерна музика в САЩ. Носител е също на престижната стипендия на Центъра за изкуства и културно наследство „Пю“ и на награди от New Music USA, Форума на американските композитори, Американския музикален център, Detroit Chamber Winds и на Националния фонд за изкуства на САЩ.

През 2021 г. Дейвид Лудвиг е обявен за Артист на американския производител на пиана и рояли Steinway and Sons. Преди да бъде назначен за декан и музикален директор на Джулиард Скул работи в продължение на почти две десетилетия като преподавател по композиция в Музикалния институт “Къртис” във Филаделфия. Живее в Ню Йорк със съпругата си – известната цигуларка Бела Христова – и четирите им любими котки.

Петър Керкелов

композитор

Роден в българо-руско семейство в Пловдив през 1984 г., Петър Керкелов завършва Академията за музикално, танцово и изобразително изкуство в родния си град, където получава бакалавърска степен по класическа китара в класа на Милена и Валентин Вълчеви и магистърска степен по композиция в класа на проф. Димитър Тъпков. Завършва магистърска степен по композиция в Кралската консерватория – Хага (Нидерландия), където учи при Мартайн Падинг и Хуус Янсен, и докторантура по етномузикология в Българската академия на науките. Специализира композиция при проф. Дан Дедиу в Националния музикален университет в Букурещ (Румъния). Участвал е в майсторски класове на композиторите Луи Андрисен (Холандия), Дейвид Ланг (САЩ) и Кая Саариахо (Финландия).

Музиката на Керкелов се отличава с аскетична искреност и непосредственост, които надхвърлят представата за композицията като игра на звуци, насочвайки се към полето на философията и заимствайки от другите изкуства. Изпълнявана е в България, Холандия, Германия, Австрия, Русия, Украйна, Армения и САЩ, на концертни подиуми като Konzerthaus Wien, Gaudeamus Music Week, BOZAR Brussels, Teatro Massimo, Palermo и др., от групи и артисти като Asko/Schoenberg Ensemble (Холандия), Bang on a Can All-Stars (САЩ), Ensemble PHACE (Австрия), Музика Нова София (България), Софийски солисти (България), Ruysdael Kwartet (Холандия), Антоний Баришевски (Украйна) и Хайк Меликян (Армения).

Керкелов е композирал по поръчка за Трио Imàge (Берлин), CRUSH Ensemble (Германия), Фестивала "ppIANISSIMO" (България), Филхармоничния оркестър на Радио Франс, Холандското дружество за камерна музика и Кралската консерватория – Хага. Има плодотворно сътрудничество с Българското национално радио, където записва "Времеви етюди" с Оркестъра и Хора на БНР под диригентството на Драгомир Йосифов и с участието на израелския сопран Реут Ривка Шаби; "Опит за крещене" с ансамбъл "Музика Нова София", също под диригентството на Драгомир Йосифов; и "Две симфонии et postumus" със Струнен квартет FROSCH.

През 2012 г. "Опит за крещене“ печели 59-ата Международна трибуна на композиторите в Стокхолм в категория "До 30 години", а през 2016 г. "Времеви етюди" са обявени за една от десетте "препоръчани творби" в общата категория на 63-ата Международна трибуна на композиторите във Вроцлав. Керкелов е финалист на композиторския конкурс "Sentieri Selvaggi" в Милано и носител на стипендии на фондациите "Рихард Вагнер", Байройт (Германия), "Шурман Шимел ван Aутерен" (Нидерландия) и "Райна Кабаиванска" (Италия/България).

Понастоящем доцент и ръководител катедра „Композиция“ в Националната музикална академия "Проф. Панчо Владигеров" в София. Негов ексклузивен издател е холандското издателство за съвременна музика DONEMUS.

Пенка Кунева

композитор

Пенка Кунева композира музика за телевизия (Dragon Age Absolution, Pandora), игрални филми (“Ага” и “Стадото”, реж. Милко Лазаров), видео игри (League of Legends, Prince of Persia), атракциони (Heroes and Legends, Космически център “Джон Ф. Кенеди”, САЩ). Носител е на награда “Грами” за документалния филм Women Warriors: The Voices of Change (2022). Двата й оркестрови диска – The Woman Astronaut (2015) and Rebirth of Id (2017) - са издадени от Варез Сарабанд (Universal Music).

Пенка Кунева е автор на Симфоничната поема “Предателството на технологиите” за Софийска филхармония, “Жени астронавтки” за Филхармонията на Лос Анджелис, както и на два квартета, две триа и др. Носител е на наградите: Медал “Иван Вазов”, Duke University Distinguished Alumna, BMI Impact Award, Hollywood Music in Media Award, Sundance Institute Fellowship и Aaron Copland Award. През 2025 г. заедно с цигуларката Благомира Липари основава фондация “Български класически концерти – Лос Анджелис”, чиято мисия е да популяризира българската камерна музика в Лос Анджелис и други американски градове.

Пенка Кунева е родена в София през 1967 г. Учи пиано при Милка Митева и Теменужка Янева в Националното музикално училище „Любомир Пипков“ в София. Композира от дванайсетгодишна. Получава докторска степен по композиция от Университета Дюк, САЩ (1997). Живее и работи в Холивуд.

Добринка Табакова

композитор

Родена в Пловдив, Добринка Табакова живее и твори в Лондон от 1991 г., където завършва Висшето училище за музикално и театрално изкуство "Гилдхол" и получава докторска степен от Кингс Колидж Лондон. Музиката й, която Уошингтън Таймс определя като "дълбоко вълнуваща", е представяна на различни европейски фестивали, сред които BBC Proms (Великобритания), Шлезвиг-Холщайн (Германия), Возвращение (Русия), Световни слънчеви песни (Латвия) и Тъмни музикални дни (Исландия). Табакова е била резидентен композитор на Летния фестивал в Давос (Швейцария) и в катедралата "Св. Богородица" в Труро (Корнуол, Великобритания), както и на Лайпцигския оркестър MDR и Оркестъра на град Стратфорд (Великобритания). Композирала е творби по поръчка на Кралското филхармонично общество на Великобритания, BBC Radio 3 и Европейския съюз за радио и телевизия.

През 2014 г. дебютният й авторски албум "Струнни пътеки", издаден от германската звукозаписна компания ECM Records, е номиниран за награда "Грами" в категория "Най-добър класически компендиум". През 2017 г. Табакова е назначена за резидентен композитор на Концертния оркестър на Би Би Си (BBCCO). Тя е носител на наградата за химн за Златния юбилей на кралица Елизабет II и Първа награда и медальон на Kонкурсa за хорова творба на фондация "Сорел" в Ню Йорк. Сред другите й значими проекти са "Безсмъртният Шекспир" (2016) – кантата за 400-годишнината от смъртта на британския драматург, двойният клавирен концерт "Заедно да не забравяме да танцуваме" и творбата за хор и струнен оркестър "Векове медитация" за Фестивала на трите хора във Великобритания, което през 2019 г. е обявено от Фондация PRS за една от най-добрите съвременни композиции на Обединеното кралство за последните 25 години. Вторият авторски албум на Добринка Табакова (Regent Records) – с хорова музика, изпълнена от Труроския катедрален хор с Концертния оркестър на Би Би Си – е избран от критиците на списание "Грамофон" за един от най-добрите албуми на 2019 г. През 2021 г. Табакова завършва оркестровата си "Земна сюита" за Концертния оркестър на Би Би Си и цигулковия концерт "Търпението на дърветата" за Международния манчестърски фестивал. През 2022 г. е избрана за резидентен композитор на Симфоничен оркестър "Хале" (Манчестър, Великобритания), с който са осъществени нов албум и премиерни изпълнения.

През 2023 г. две нови творби на Добринка Табакова бяха представени от Вокален ансамбъл "The Sixteen" на турне в големите катедрали във Великобритания по случай 400 годишнината от смъртта на английския композитор Уилям Бърд. Вторият авторски албум на Табакова – Слънчев триптих / Sun Triptych – беше издаден от ECM Records през 2025 г.

Петко Танчев

медиен артист и сценограф

Петко Танчев (р. 1985, Пловдив) е автор на интерактивни мапинг инсталации, обединяващи виртуалното и физическото пространство. С експериментален подход и смело въображение, той използва нови инструменти и съвременни технологии, за да създава въздействащи, вгледани в бъдещето проекти.

Танчев е магистър по сценография (2010) и доктор по дигитални изкуства (2023) от Националната художествена академия в София. Творческата му дейност интегрира дигитално съдържание в сценични продукции и произведения в публична среда, изследвайки пресечните точки между технологии, пространство и възприятие. Негови проекти са представяни в рамките на водещи европейски културни програми и международни фестивали, и са носители на множество награди.

От 2008 г. Танчев участва в редица продукции и изложби в България и чужбина. Сред по-значимите му ранни проекти са дебютът му като сценограф и видео дизайнер на спектакъла „Четири стаи“ в Театър София (2009), отличен с две награди „Икар“ – за сценография и техническо осъществяване; мащабната интерактивна инсталация CNNCTR (2015); както и кураторската му роля в Creative Media Lab в рамките на фестивала „Нощ/Пловдив“ (2016–2019).

Танчев е съосновател на творческите колективи „Мелформатор“ (2013) и Senselab (2019), разработвайки иновативни инсталации за световни брандове, сред които Porsche, Audi и The Coca-Cola Company.

Активен участник в културния живот на България, Танчев има ключова роля в реализацията на водещи събития от програмата на Пловдив 2019 – Европейска столица на културата. Създава визуалната среда за представлението „Одисей“ в Драматичен театър Пловдив, което е представено в Будапеща, Атина, Велес и печели множество фестивални награди. Сценографията му за „Мадам Бътерфлай“ в Държавна опера Пловдив получава Награда „Пловдив“ за Аудиовизуални изкуства, а интерактивният му медиен дизайн за Откриващата гала на Opera Open 2019 е отличен в раздел Съвременни мултижанрови изкуства.

Танчев е работил с международни творчески студиа, артисти и режисьори от САЩ, Китай, Аржентина, Германия, Великобритания, Ирландия, Испания, Полша, Малта и други страни. Негови проекти са представяни на изложби и фестивали за видеомапинг в Пекин, Чунцин и Ифън; на медийни и технологични форуми в Лас Вегас и Лондон; както и на мащабни културни събития в Буенос Айрес, Дъблин, Валета, Берлин и Щутгарт.

През 2022 г. Танчев създава визуалната среда за откриването на Фестивала на светлината „Тесла“ в Нови Сад, Сърбия — част от официалната програма на Нови Сад 2022 – Европейска столица на културата. През следващата година проектира светлинния дизайн и мапинг инсталация за „Мистерия 0 – Мистерии на прехода“, специално събитие за Откриващата церемония на Елефсина 2023 – Европейска столица на културата в Гърция.

В момента Петко Танчев е сценограф в Държавна опера Пловдив и преподава в Академията за музикално, танцово и изобразително изкуство в Пловдив и Националната художествена академия в София.